《英雄聚会》 《扈三娘》 《断头台下的红梅》 □全媒体记者 张雅婷 通讯员 王元胜 文/图 近日，襄阳2025青年演员演出《剧场青春，我最美》在襄阳剧院闭幕。四天来，来自全市八大剧团的青年演员轮流登台，以扎实的技术、饱满的激情，演绎了湖北岳桥、襄阳花鼓戏、宋剧、豫剧、京剧等经典新作。 此次演出不仅集中展示了青年演员的才华，也生动地践行了襄阳戏的传承与创新。古老的声音与现代的布景在这里相遇，青春的活力与百年的戏曲韵味在这里交融，生动地描绘了襄阳戏的蓬勃发展。 舞台竞技，青春力量 摩风采 演出场地，沉、旦、金、墨、丑的表演完毕，文学、戏剧、武术相辅相成。湖北乐的高亢旋律、襄阳花鼓的活力与雍容、豫剧的质朴与爱情、精致典雅的戏曲在青年演员的表演下被赋予了新的活力。 18岁的桂静文在《赵教赞》中饰演杨排风。手中的扑克在旋转，棍上的花朵在舞动，诠释着杨培峰“一棍打广”的英雄形象。 25岁的王子贤在《徐策奔城记》中表演了三项绝活：“跑功”、“飘飘功”、“吹胡子功”。将人物渴望进城的心情描写得淋漓尽致。 24岁的姚飞燕在《扈家庄》中饰演扈三娘，展现了剑的刚柔相济、飞剑的飞剑和绝美的身躯。 《三岔口》中杨佳琪与孙大宇的夜战既刺激又好玩，引发反复观众的掌声。 武打戏很棒，但歌戏也同样动人。张梦雨在《断头台下的红梅》中声音清亮，声音丰富，感情丰富。刘灿唱的《神与庙》温润悠长，韵味十足。李恩冠在《三开箱》中唱得好，演得好，显示了这位年轻演员对角色内心的深刻理解。大多数观众都是懂戏、热爱戏曲的“老戏迷”。他们可以聆听歌曲的“气息”，认识节目的规则，甚至自发地鼓励精确的翻唱和感人的朗诵。这种演员与观众之间的深刻共鸣，是歌剧艺术得以持续发展的基础。 “年轻演员演绎的功夫剧，真实真实，看得观众热血沸腾。《群英会》闭幕式上，年轻演员悉数登场，现场气氛达到高潮，令人震撼。”剧迷赖大全热情地说。非常地。 戏剧仍在继续，采取了各种措施来开发人力资源。 襄阳戏曲文化源远流长，素有“戏曲蜂巢”之称。 “一曲、二黄、三越、花鼓戏歌声热闹”的美誉由来已久。其中，襄阳腔对京剧的发展具有重要意义，已被纳入北京、汉族、云南、四川等地的许多剧目中。 为了延续戏曲血脉，襄阳市近年来在戏曲人才培养上着力。 2019年，市委宣传部、办公厅、市文化和旅游局、市教育局联合实施“襄阳市地方戏曲人才培养工程”，市艺术学校恢复中断19年的戏曲专业。 “定制培训+专项培训”模式为地方院校输送了新鲜血液。 都道府县、市老河口也纷纷效仿，加大对剧团的投入，并出台了吸引年轻演员的特殊政策。谷城县湖北月片遗产中心选派20名学生到湖北艺术职业学院培训，县政府每年投入100万元支持。 “五年前，他们还只是没有基础知识的年轻人，而现在，他们已经开始在戏曲界崭露头角。”岑主任王宏感慨万千。 从“送戏下乡”到“戏进校园”，从“文化襄阳，好戏人人看得见”到青年演员演出，一个完整、多层次的戏曲生态系统正在形成。 以戏剧为媒介，文旅融合创造新声音 本次展览不仅是一次艺术盛会，更是一次中西融合的生动实践文化和旅游。 “政府引导+专家赋能+青年参与+公众协作”我们用“尤里”模式推动歌剧从舞台走向生活、从剧场走向城市。 近年来，襄阳不断搭建各类戏曲演出平台，既注重培养和展示专业人才，又注重营造全民欣赏戏曲、热爱戏曲的城市氛围。年轻演员们希望在各种演出中积累经验，磨练技艺，逐渐成为京剧传承的中坚力量。 “襄阳全民文化演出”已连续举办13年，成为襄阳惠民的文化标志。市民免费领取剧院门票，可以“在家门口”欣赏全国各地的高品质剧院。这个平台不仅丰富了民族文化生活，也促进了机构和组织之间的交流互鉴。的H曾因短剧《望孙子》而闻名的峨安市老河口剧团又重新焕发出勃勃生机。市艺术剧院的襄阳花鼓剧《土山碑》等原创作品也借此机会走向了更大的舞台。 同时，戏曲也成为讲述襄阳故事、传播襄阳形象的重要媒介。历史剧《居连宾》生动地表现了地域文化特色和传统艺术的现代生命力。河南现代歌剧《柳国花》以“城河六味”省非物质文化遗产为主题，表达了新时代青年的真诚与创新。花鼓剧《醉清凉江》将乡村振兴新实践与传统艺术相融合，让歌剧与时代产生共鸣。 “我们希望年轻演员不仅是技术的传承者，更是襄阳市文化和旅游局艺术处负责人表示，襄阳将继续以演出为纽带，推动戏曲进校园、进社区、进景区，“青春剧场”将成为襄阳文化旅游高质量发展的一张亮丽名片。 这场为期四天的精彩演出，是文学艺术界人士多年努力和坚持的结果。从台上的歌舞，到后台的专家解说，再到观众的一致掌声，这支年轻的乐队正在为襄阳戏注入新的活力。即使是古老的声音，唱得越久，就越明亮。